Вадим Александров
Alphaville
ФАКТЫ ИЗ ИСТОРИИ ГРУППЫ АLPHAVILLE
ОТВЕТЫ НА САМЫЕ ОЧЕВИДНЫЕ ВОПРОСЫ
О 80-х • Об успехе • О последнем альбоме • О соблазне "примодниться" и записать что-то суперсовременное, в духе The Prodigy" • Об изменениях, которые произошли в дэнс-культуре за последние 10 лет
В отличие от большинства групп, следующих принципу альбом, тур, альбом, тур", немецкая группа "Alphaville" в самом начале своего существования направляет всю свою энергию на создание музыки. Настанет время и для концертов, считают артисты.
Группа ворвалась на музыкальную сцену в 1984 году с их первым хитом "Big in Japan". За этим хитом последовали не менее удачные синглы "Sounds Like a Melody" и "Forever Young", последний дал название их первому альбому. В декабре 1984 года группу покинул один из участников - Фрэнк Мертенс, и его заменил Рики Эколетте.
Однажды Мариан Голд признался, что хит "Big in Japan" ассоциируется у него с чисткой картошки, т.к. первый раз, когда он услышал эту песню, он находился на кухне. Присущее артистам чувство юмора пронизывает все творчество группы, и помогает нам лучше понять их принцип: "Слава - лишь дополнение к настоящей цели, которая заключается в создании музыки".
Не желая греться в лучах славы, группа направила свой талант и энергию на запись нового альбома, работа над которым затянулась на два года. В результате, альбом "Afternoon in Utopia" - мощная рок-опера, которая превознесла группу над всеми синтетическими группами того времени, увидела свет в 1986 году. (Предварял ее сингл "Dance With Me"). Продюсировали пластинку Питер Уолш (ранее работал с Simple Minds) и Стив Томпсон ( ранее работал с A-Ha и Дэвидом Боуи).
На пресс-конференции в Нью Йорке Мариана Голда спросили, отражают ли пентаграммы на обложке нового диска его религиозные взгляды. С присущей остротой и юмором Голд ответил: "В такой же мере, как пентаграммы американского флага отражают религиозные взгляды американцев".
Успешная продажа первых двух альбомов дала группе возможность построить свою студию, где проводились эксперименты с различными формами музыки. Достижения в этой области отражены в третьем альбоме группы "The Breathtaking Blue". Выпуском альбома руководил опытный музыкант, бывший член группы "Tangerine Dream", Клаус Шульц. Согласно легенде, Шульц случайно зашел в студию: "Я там пробыл пару часов. В это время группа занималась микшированием. Я сказал: "Эй, если вы торопитесь, я могу вам помочь". На что Мариан ответил: "Вперед!"" Шульцу настолько понравилось работать с "Alphаville", что та пара часов затянулась на полтора года. Альбом увидел свет в 1989 году. Все еще негативно относясь к концертам, но в то же время жаждущие направить развитие группы в новое русло, в 1990 году "Alphaville" выпустили видеофильм "Songlines". Название фильма обозначает тропы, по которым прошли австралийские аборигены, верившие в бога, сотворившего мир на земле. "Songlines" представляет собой не столько подборку видео клипов, сколько набор короткометражных фильмов, снятых девятью разными режиссерами, вдохновленными музыкой диска "The Breathtaking Blue". Двое из них - Кристоф и Вольфганг Лауэнштайны - в итоге получили за свою работу премию "Оскар".
После выхода альбома "Songlines" увидел свет "First Harvest" - сборник известнейших вещей Alphaville за тот период, который можно назвать "звездным часом" в карьере ансамбля. Это интервал между 1984 и 1992 годами. В эти девять лет Alphaville сочинили и исполнили немалое количество хитов: "Big In Japan", "Forever Young", "Dance With Me", "Sounds Like A Melody", "The Jet Set", "Jerusalem", "Sensations" и другие. В общей сложности альбом составили 15 номеров, в том числе и уникальный ремикс песни "Big In Japan", вполне отвечающий современной трансово-клубной танцевальной моде.
Примерно в это же время Мариан Голд выпустил свой первый сольный альбом "So Long Celeste".
Эксперименты, работа с различными музыкантами и продюсерами принесли плоды. Началась работа над четвертым альбомом "Prostitute". После выхода "Prostitute" в 1994 году, десять лет спустя после записи первого альбома, стало очевидно, что группа сильно изменилась, стала более профессиональной. "Prostitute" явился отражением опыта, полученного при работе над сольными проектами и в составе группы. Альбом стал настоящим достижением в области смешения стиля, различных форм и глубины.
В 1995 году "Alphaville", наконец, почувствовали, что пришло время для концертов. Сначала это была их родная Германия, где на концертах собрались фаны группы и просто любопытные зеваки. Группа начала набирать популярность не только в Германии, но и за ее пределами: в Европе, Азии и Южной Америке. Публика шла на концерт, желая увидеть "Alphaville" 80-х, исполняющий старые хиты. Однако они оказались зрителями великолепного зрелища - удачной комбинации опыта, глубины и таланта, всего того, о чем многим группам остается только мечтать.
Работа шла своим чередом и в 1996 году Мариан Голд под руководством Руперта Хайна выпустил свой второй сольный альбом "United". В это время группа записала свой пятый альбом "Salvation". Прямо перед записью из Alphaville ушел Рики Эколетте. Голд и Ллойд воспользовались услугами продюсера Энди Ричардса (ранее работавшего с Art Of Noise и OMD), а происходила запись в Лондоне. Получившийся в результате крепкий альбом позволил говорить о проведении в конце 1997 года ...первого за всю историю гастрольного тура Alphaville по Европе.
"Salvation" был записан после долгой череды не самых благоприятных для группы лет, когда она фактически ушла со сцены, уступив место в хит-парадах и теле- и радиоэфирах молодым представителям модных стилей. "Salvation" сделан с соблюдением всех исконных традиций жанра танцевальной электронной музыки, какой она была популярной в 80-х. Примечательно, что Alphaville чуть ли не самыми первыми предвосхитили очередной всплеск ностальгического интереса слушателей к мелодичным поп-песням в духе 80-х.
В январе 1999 года "Alphaville" выпускает сборник из восьми дисков - антологию всех заготовок, собранных за период их двадцатилетнего творчества.
К концу года "Alphaville" дали более 70 концертов в 17 странах. Видеофильм "Songlines" оказался пророческим: "Alphaville" не повторили пути других музыкантов. Они идут по своей "тропе ". Начав с синтетической музыки в 80-х, пройдя экспериментальный путь в 90-х, "Alphaville" предстанет перед нами как одна из интереснейших групп столетия.
ФАКТЫ ИЗ ИСТОРИИ ГРУППЫ АLPHAVILLE
с комментариями ее лидера и вокалиста Мариана Голда
ервое совместное появление бессменных участников Alphaville Мариана Голда и Бернхарда Ллойда на публике состоялось на Рождество 1981 года в рамках проекта Nelson Community. Второй концерт зарождающаяся группа дала только год спустя, в новогоднюю ночь. Тогда с Голдом и Ллойдом играл также Фрэнк Мертенс, а в качестве названия для своего трио музыканты выбрали словосочетание "Forever Young" ("Вечно молодой").
На момент образования группы это была наша самая красивая, как казалось, песня. Мы так и назвались, однако потом задумались: ведь если нам суждено будет продержаться на сцене двадцать лет, название станет звучать несколько двусмысленно и создаст некоторую проблему. Поэтому мы поменяли его. И кажется, сделали правильно".
Alphaville - так в конце концов стала называться группа, напоминая об одноименном политическом кинофильме режиссера Жан-Люка Годдара. "Это странное кино - о советских агентах и стране, которой управляет компьютер. В то время для нас это была, конечно, шутка. Мы были молоды, не слишком хорошо разбирались в электронике, но нам нравился фильм".
Тот новогодний концерт, которым коллектив встретил 1983 год, стал последним - десять следующих лет музыканты нигде не выступали, а просто работали в студии.
"В то время не было такого, чтобы все участники группы чувствовали себя готовыми ехать в тур. Я хотел этого - остальные нет. Бернхард Ллойд, мой многолетний партнер, с которым мы сейчас все-таки выступаем, вообще-то очень стеснительный малый. Он фантастический музыкант, но он больше студийный продюсер, чем шоумен".
В январе 1984 года Alphaville выпустили свой первый сингл - "Big In Japan". До сих пор эта вещь остается самой популярной из всех "альфавилловских" песен, правда, смысл ее для многих - тайна за семью печатями.
"История происхождения этого номера проста. Япония - благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна... Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что "Big In Japan" - это о том, как кто-то бывает "Крут в Японии". На одну из песен Alphaville в свое время снял видеоклип русский режиссер Александр Кайдановский.
"Это фантастический парень. Помню, мы посмотрели некоторые его работы и предложили ему снять для нас клип. Большое удовольствие было с ним работать. Он, возможно, сделал лучшее наше видео. Очень сожалею, что Александр уже умер..."
ОТВЕТЫ НА САМЫЕ ОЧЕВИДНЫЕ ВОПРОСЫ
устами Мариана Голда
О 80-х
Вот называют нас одними из фаворитов танцевальной музыки 80-х... Ну, в 80-х называть нас "танцевальной группой" было удобно - только и всего. Если вы возьмете ту же песню "Forever Young" - то это не такая уж и танцевальная песня. Если честно, мы всегда видели своей целью писать красивые мелодии и создавать у слушателей романтичное, немного даже драматичное настроение. В нашей музыке уже тогда было больше эмоций, больше реальной жизни, чем у других дэнс-групп. А то, что мы, также, как и они, играли преимущественно на синтезаторах... Если бы я умел играть на гитаре, мы обязательно бы ее использовали - к тому же гитарные тембры больше подходят для моего голоса. Но пускай даже изначально в синтезаторах нет души - человек может сам наполнить ею синтезаторную музыку. Кстати, хороший пример тому - Depeche Mode".
Об успехе
Быть на вершине успеха - это всегда здорово. Правда, мы никогда не думали, что будем так популярны. Мы стали играть музыку из-за музыки как таковой и из-за девушек - ну, вы понимаете. Но вовсе не ради денег и не ради славы".
О последнем альбоме
"Salvation" многие однозначно называют продолжением старых традиций. И все потому, что мы не стали в этот раз тратить слишком много времени на работу в студии. Например, предудущий диск "Prostitute" мы записывали целых три года. И он получился очень амбициозным и очень эклектичным. Очень. А "Salvation" - это очень-очень простой альбом. Он гораздо ближе к тому, что мы делали в самом начале. Такое "возвращение назад к истокам". Но мы не стесняемся об этом говорить, потому что с этой пластинкой мы хотели понять, как могут наши настоящие чувства, наша простая музыка выглядеть в контексте сегодняшнего времени. Все новые песни мы написали за полтора месяца, и еще полтора нам потребовалось на студийный процесс".
О соблазне "примодниться" и записать что-то суперсовременное, в духе The Prodigy"
Отчасти я, безусловно, слушаю модную музыку, и то, что The Prodigy сделали с техно... Я имею в виду, техно постепенно становилось все скучнее и скучнее, а они превратили его в интереснейшую вещь. Кроме того, я слушаю много инди-музыки таких групп, названия которых вам ничего не скажут. И частично это влияет на музыку Alphaville. Но в основном мы все же придерживаемся собственного музыкального мировоззрения, и каждый раз, сочиняя что-то новое, начинаем, как с чистого листа. Главное для нас в этот момент - написать песню и постараться придать ее звучанию единственно правильное настроение. Поэтому, что бы мы не делали, это всегда будет типичный "альфавилловский" стиль. Знаете, запрыгивать в убегающий поезд - это не наш подход".
Об изменениях, которые произошли в дэнс-культуре за последние 10 лет
"То, что произошло с дэнс-музыкой в 90-х - это очень интересно. Мое мнение: она стала гораздо интереснее, чем была в 80-х. Теперь дэнс-культура - более вызывающа, более эстетична. На нее многое повлияло извне: я имею в виду латинскую музыку, африканскую музыку, "world music". И я ценю эти изменения. Я ценю этот "экстаз танца". Хотя мне-то лично удобнее танцевать под хэви-метал, чем под синтезаторы".
Цитаты: www.feelee.ru
|
Статьи, обзоры 
